Участие в выставке "Собрание №6" в галерее изобразительного искусства "Республика ИЗО" с 22 сентября по 21 октября 2018 года.

 

История ёлочной игрушки

 

Новогодняя ночь для многих людей является моментом чуда. Каждый от мала до велика верит, что именно в эту ночь сбываются все самые сокровенные желания. Каждый из людей становится более добрым и чутким. Как писал Ч. Диккенс: «Это радостные дни — дни милосердия, доброты, всепрощения. Это единственные дни во всем календаре, когда люди, словно по молчаливому согласию, свободно раскрывают друг другу сердца и видят в своих ближних, — даже в неимущих и обездоленных, — таких же людей, как они сами, бредущих одной с ними дорогой к могиле, а не каких-то существ иной породы, которым подобает идти другим путем».

История новогодней ёлочной игрушки берёт своё начало задолго до возникновения христианства. Родиной зарождения этой традиции стала территория современной Европы. А именно германские земли, где жили языческие племена. Они свято верили в существование нечистой силы, особенно как эта сущность преображается в холодные зимние вечера. Для того, чтобы духи были более снисходительны к ним, они наряжали ели, на которых якобы обитали злые духи. Украшали они их различными сладостями, обвешивая ими деревья. Очень похоже на то, что сейчас делаем мы в канун нового года, только на смену съестным украшениям пришли другие. Об этом поговорим чуть позже.

Модернизировал традиция немецкий богослов Мартин Лютер. Однажды, возвращаясь в канун Рождества по лесу его привлекло ночное небо, оно было настолько густо усыпано звёздами, просвечиваясь через крону высоких елей и сосен, они создавали эффект мерцания. Дойдя до дома Лютер воссоздал эту картину у себя, поставив на стол небольшую ёлочку и украсив её свечами, а верхушку звездой, в память о Вифлеемской звезде.

В XIX-XX традиция украшать елки распространилась за пределы Германии, а именно в Англию, Австрию, Чехию, Данию, Америку .

  Сначала это были свечи, фрукты и сладости, а позднее в моду вошли игрушки из воска, ваты, картона и стекла Самыми любимыми игрушками на протяжении долгих лет были съедобные изделия – фигурки из песочного теста, которые оборачивались в цветную, золотую или серебряную фольгу, а еще золоченые орехи, яблочки. Около 1880 года в России появляются елочные игрушки, изготовленные фабричным способом в Германии.

Долгое время Новый год в России праздновался совсем не зимой. Раньше по языческим канонам празднование проходило 1 марта, связано это было с приходом весны, которая вдыхала жизнь в природу. Однако с принятием Христианства, приняли и Византийский календарь по которому праздновать начало нового года следовало 1 сентября. Вполне логично для того времени урожай собран, все работы завершены, можно начинать следующий год.

Однако всё изменилось с приходом Петра I, 20 декабря 1699 года он издает указ о переносе празднования Нового года не со дня сотворения мира, а с Рождества Христова, то есть с 1 января. В этом указе предписывалось украшать дом сосновыми и еловыми ветками: «По большим улицам, у нарочитых домов, пред воротами поставить некоторые украшения от древ и ветвей сосновых, еловых и можжевеловых». Всем знатным и богатым людям повелевалось стрелять из мушкетов в воздух, палить из пушек, а обычным жителям петь, гулять и не спать до утра . 

Новогодняя игрушка появилась тогда же, в годы правления Петра I. Когда будучи еще совсем юным, он гостил у своих немецких друзей, где увидел необычную ель с яблоками и конфетами.

Смерть Петра I внесла свои корректировки в традицию празднования Нового года. За столь небольшой промежуток времени у людей не смогла выработаться регулярность и традицию попросту стали игнорировать. Привычным нам символом ель стала лишь при Николае I, так как жена его была уроженкой Пруссии. Оторванная от дома, она привнесла часть своих традиций, например, украшать жилище елочкой с яркими игрушками на ней, как это было принято в Европе.

 Именно тогда стала появляться игрушка, именно как ёлочная. Стеклянные игрушки были доступны в то время только состоятельным гражданам [2, с. 23]. Простые люди украшали елку подручными средствами – орехами, поделками из дерева. В дореволюционной России популярны были и новогодние игрушки из плотной бумаги – так называемый дрезденский картонаж. Выглядело это как две половинки склеенного окрашенного картона. Для создания игрушек использовали так вату, с помощью неё делали фигурки ангелов, детей с металлическим каркасом внутри.

   Стеклянных шаров в то время в России не создавалось, их привозили в основном из Германии.

Первый елочный декор на Руси был призван продемонстрировать изобилие, поэтому новогодние деревья украшали горящими свечами, яблоками и изделиями из теста. А для того, чтобы елка стала яркой и сверкающей, добавляли переливающиеся на свету украшения: мишуру, канитель (тонкие металлические нити), блестки. В сочетании с горящими свечами эффект игры света делал зеленую красавицу еще более сияющей и торжественной.

Привычный нам образ стеклянного шара на ёлочной ветке, появился не сразу. По преданию: «Однажды в Германии выдался неурожай яблок, а ими всегда украшали елку. Тогда жители пришли к стеклодувам с просьбой сделать стеклянные яблоки для праздника. С тех пор шары главные среди елочных украшений. А немецкие мастера-стеклодувы научились делать различные фигурки».

Первый стеклянный шар был изготовлен в немецком городе Лаушта в 1848 году. Там располагался старинный стеклодувный завод, который занимался изготовлением стаканов, бокалов, ваз и т.д. Спустя 19 лет в том же городе открылся современный для того времени газовый завод. При помощи газа стеклодувы могли выдувать шары с хрупкими, тончайшими стенками.

В России привычный нам образ ёлочного шара появился лишь в годы Первой мировой войны. Именно тогда ёлочные украшения стали изготавливать в промышленном масштабе Клинской фабрикой «Ёлочка». В тех стенах был создан первый шар, который в последствии можно было встретить почти в каждом доме. Мастера- артельщики выдували не только шары, но и бусы и другие украшения. Именно тогда стеклянные елочные игрушки стали более доступными для обычного населения.

В конце XIX века люди стремились как можно более нарядно, празднично и вычурно украсить свое праздничное дерево. Тогда начали использовать дорогие ткани, бузы из жемчуга, настоящие украшения с бриллиантами. Для придания блеска использовали канитель- тонкие нити из золота или серебра. Но ёлочные игрушки того времени стоили дороже, так набор немецких стеклянных шаров мог стоить порядка 200 рублей- совершенно запредельная сумма по тем временам (около 3 млн рублей по нынешнему курсу).  Новогоднее дерево было показателем зажиточность семьи, поэтому все так хотели выделиться. Семьи с более низким достатком брали новогодние игрушки, естественно детей к ним тогда не подпускали. Самыми душевными были украшения у мещанских и зажиточных крестьян, они создавались своими руками вместе с детьми. Это были склеенные вручную китайские фонарики, вырезанные гирлянды из снежинок. Умельцы делали шарик или фигурки из ваты или папье маше.

Октябрьский переворот поставил под вопрос дальнейшую судью новогодних украшений. Они были признаны «буржуазным пережитком» и «оголтелым мещанством». Более того, дети Страны Советов на целых десять лет вообще лишились главного праздника в году — с 1925 по 1935 год празднование Нового года в СССР было запрещено. Только после публичного письма секретаря компартии Украины Павла Постышева в газете правда в поддержку Нового года Сталин вернул праздник детям. Только теперь вся новогодняя атрибутика была «идеологически выверена», так с елки исчезли ангелочки. Были выпущены специальные методички по украшению новогодней ёлки. Там говорилось, что на край ветки нуно вешать фигурки аэропланов, парашютов и пограничников.

30-е годы были посвящены электрификации всей страны. В это время появились первые электрические гирлянды. На шарах рисовали портреты «видных деятелей революции», теперь изготавливали фигурки колхозников и рабочих, пионеров и комсомолок в красных косынках. Появились игрушки на военную тематику: танки, гранаты, санитарки с сумками и т.д. Тогда же появились фигурки из русских народных сказок: Иван царевич, Руслан и Людмила. В это время на смену Вифлеемской звезды пришла красная пятиконечная звезда.

Годы Великой Отечественной войны стали тяжелыми для всего народа. В целях экономии игрушки стали вновь мастерить из подручных средств — в ход шли и бинты, и шишки, и проволока, и перегоревшие лампочки, даже погоны. Промышленные игрушки тоже выпускались, но в ограниченном количестве. Они были призваны внушить людям веру в победу. После войны тематика стала более мирной: появились сосульки, фигурки животных и птиц, и целые наборы по мотивам детских книг, например, «Красная Шапочка» и «Чиполино».

Для Риммы Власовой, которая была ещё ребёнком, праздник в годы Великой Отечественной войны запомнился таким: «Раздобыли ёлку, украсили и пригласили нас, дистрофичных, едва двигающихся детей. Особого веселья на этой ёлке я не помню, потому что, наверное, очень трудно было развеселить всех этих совершенно «убитых» обстрелом города, голодом и холодом детей. Тем не менее, эта ёлка доставила невероятную радость, удивление, что это всё-таки ёлка в таких тяжелейших условиях. Но самое удивительное, что была организована не только эта праздничная красивая ёлка, но даже угощение. Вместо подарков нам вручили стеклянные баночки, в них был кусок хлеба и небольшой кружок конской колбасы. Вот это для нас было настоящее детское чудо, потому что мы в последнее время, кроме хлеба и воды, ничего не ели. Были невероятное удивление, радость, и это подкрепило силы. Ещё всем дали домой подарки, а в качестве подарка была баночка вкусного, сладкого желе. В те времена — невиданный подарок. Где разыскали такую экзотику, это непонятно».

50-60 годы в истории нашей страны тесно связанны с именем Никиты Сергеевича Хрущева. Неугомонный глава государства постоянно «менял действительность», что тут же находило свое отражение в новогоднем убранстве. И пресловутая кукуруза, и беспримерный полет Юрия Гагарина, и дружба с союзными республиками, и феерический успех кинолент «Карнавальная ночь» и «Старик Хоттабыч» — все давало стимул мастерам-стеклодувам придумывать уникальные елочные украшения. Так что именно это время можно назвать подлинным расцветом елочного декора в СССР.

 Период с 70 до середины 80-х годов злопыхатели называют эпохой застоя, но именно тогда страна достигла наибольшей стабильности, и жила без особых потрясений. Такими же были и игрушки: в 70-80е годы становятся популярными нейтральные модели в виде шишек, матрешек, колокольчиков и домиков, фруктов, овощей и т.д. Все это яркое, радующее глаз изобилие как нельзя лучше передавало радостную атмосферу ставшего вновь «аполитичным» праздника.

С развалом СССР и началом перестройки-перестрелки производство елочных игрушек практически прекратилось. Рынок заполонил штампованный китайский ширпотреб, а единственный креатив, на который пускались бывшие советские люди при украшении своей елки, — ксерокопированные рубли и доллары. К счастью, те времена давно миновали — все больше мастеров сейчас вновь делают своими руками теплые, оригинальные елочные украшения, которые не стыдно будет передать детям и внукам.

Семантика образа Жар-птицы в быту, культуре и творчестве русского народа

 

Птица в народном декоративно-прикладном искусстве могла олицетворять солнце и солнечный свет, небо и воздух, душу, ветер, облако, молнию, грозу, бурю. Птиц можно увидеть на вышитых полотенцах и передниках, на расписных сундуках, на резных и расписных прялках; на стенах древнерусских соборов и в домовой резьбе, в народных игрушках и в посуде.

В русском фольклоре больше всего песен, сказок, преданий, загадок именно о птицах. Светлые образы поднебесных существ часто появляются на посуде, прялках, в вышивке. Народный костюм по своему силуэту похож на птицу: широкие рукава-крылья, головной убор-хохолок, нагрудные и поясные украшения-оперения. Священные птицы украшают наличники домов, а украшения - обереги в виде птиц являются самыми сильными. Позднее люди стали расписывать посуду яркими изображениями птицы, чтобы удача и счастье, дарованные Жар-птицей, не покинули их. Так Жар-птица стала хранительницей мира и воплощением мечты.

 Первой из профессиональных художников к образу Жар-птицы обратилась Елена Дмитриевна Поленова (1850 - 1898), сестра В.Д. Поленова. В письме к критику В. В. Стасову от 29 января 1896 года она сообщала, что ей предложили исполнить эскиз большого панно для вышивки на русскую тему. Сюжетом художница выбрала Жар-птицу. Она изобразила ночь и дерево с золотыми плодами, на вершине которого дремлет огненная птица. Панно было выполнено в вышивальных мастерских М. Ф. Якунчиковой и экспонировалось на Всероссийской промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде летом 1896 года. В том же году она начала серию иллюстраций к сказке о Жар-птице .

     Первые акварельные иллюстрации художник И.Я. Билибин выполнил к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке». Жар-птица помогла обрести свое подлинное призвание молодому художнику, посвятившему книжной графике более сорока лет жизни.

В XIX веке сказка о Жар-птице выходила в России многотысячными тиражами. По­явились и разнообразные ее стилизованные обработки и переделки. Но гораздо больше для постижения глубинного смысла и неисчерпаемого символизма этого фольклорного шедевра сделали русские поэты. Так в 1907 году К.Д. Бальмонт назвал свой стихотворный сборник «Жар-птица».

Жар-птица встречается в русских народных сказка: «Иван Царевич и Серый волк», «Жар-птица и Царь — девица», «Жар-птица и Василиса Прекрасная («Жар-птица и Василиса - царевна»)», а также в литературных произведениях П.П. Ершова «Конёк-горбунок», А.Н. Толстого «Жар-птица». В волшебных сказках Жар-птица всегда является недосягаемым существом. Многие цари и владыки хотели найти её и использовать. Однако Жар-птица, пришедшая в мир человека из тридесятого царства, дарит чудо только достойнейшим. Со временем такое перо превращается в золотое.

Сказочная птица была главной героиней балета Игоря Стравинского 1910 года, декорации к которому создал Леон Бакст. Позднее Жар-птица дарила надежду и российским эмигрантам, издававшим в 1920-е годы одноименный журнал о литературе и искусстве. Сегодня многие предприниматели, по-видимому считая, что имя волшебной птицы принесет им удачу, используют его в названиях своих компаний. А в 2009 году стала символом Конкурса Песни Евровидение 2009, проходившего в Москве.

Главным прототипом русской Жар-птицы является Феникс. Первые упоминания о ней появились у египтян, только там её называли Бенну. Бенну представляли в виде большой цапли, которая жила около пяти тысяч лет назад в районе Персидского залива и была у египтян редким гостем. На его голове они изображали два длинных пера или солнечный диск. Священная с красивым красным и золотым оперением птица Гелиополя представлялась как душа бога солнца Ра. Кроме того, крик птицы Бенну положил начало времени. То есть Феникс – это время и огонь, которые невозможно удержать.

Самым известным стал арабский Феникс, известный нам из греческих источников. Эта сказочная мифическая птица имела размеры орла. У нее было блестящее алое и золотое оперение и мелодичный голос. Устраиваясь на рассвете каждого утра у колодца, она пела песню настолько очаровательную, что даже великий Аполлон останавливался, чтобы послушать. Жизнь Феникса была очень длинна. По одним данным, он жил пятьсот, по другим – тысячу, или даже почти тринадцать тысяч лет. Когда его жизнь приближалась к концу, то он строил себе гнездо из ветвей ароматной мирры и душистого сандала, поджигал его и сгорал. Через три дня эта птица, восставшая из пепла, возрождалась молодой. По другим легендам, она появлялась прямо из пламени. Молодой феникс бальзамировал пепел своего предшественника в яйцо и переносил его в Гелиополис на алтарь бога солнца.

В китайской мифологии Феникс является символом высокой добродетели и благодати, власти и процветания. Он представляет собой объединение инь и ян. Считалось, что это нежное существо, спускающееся так мягко, что оно ничего не давило, а ело только росинки. Феникс представлял силу, посланную с небес только к императрице.

Если Феникс (изображение) использовался для украшения дома, это символизировало, что лояльность и честность были в людях, которые там жили. Ювелирные изделия с изображением этой птицы показывали, что владелец был человеком высоких нравственных ценностей, и поэтому их мог носить только очень важный человек. Предполагается, что у китайского Феникса был клюв петуха, лицо ласточки, шея змеи, грудь гуся и хвост рыбы. Его перья были из пяти основных цветов: черного, белого, красного, зеленого и желтого и, как говорили, представляли конфуцианские добродетели: верность, честность, приличие и справедливость.

Огненные птицы были известны и у персов. В Малой Азии их называли птицами Рух. Эти огромные создания не имели огненного оперения, но обладали магической силой контролировать грозы и молнии

. Исполинские размеры этих созданий позволяли им уносить быков и коров. По поверьям, скорлупа яиц таких существ обладала целительными свойствами.

Считается, что любое изображение птицы Феникс обладает огромной энергетикой, а такой амулет приносит в дом богатство, процветание и удачу. Но только в том случае, если правильно размещен, а владелец амулета умеет правильно с ним обращаться. Те, кто хорошо разбираются в учении Фен-Шуй уверены, что энергия Феникс может быть направлена на осуществление любых благих начинаний. Кому поможет Феникс:

— творческим личностям: писателям, поэтам, художникам;

— людям, которые хотят раскрыть свой потенциал;

— людям, которым необходимо обрести уверенность в себе и которые работают над собой, изживая дурные привычки.

Талисман не терпит ограничений, птице необходимо свободное пространство, чтобы расправить крылья и своим светом защитить вас, ваше жилище и ваших близких. Размещая его в ограниченных, замкнутых и темных пространствах добиться желаемого результата невозможно. Идеально подходит южная часть дома, так как она согласно учению Фен-Шуй является зоной огня.

Боди-арт, как одна из форм авангардного искусства

 

Нельзя точно определить в какой стране мира взяло своё начало развитие боди-арта. История происхождения нательных рисунков охватывает почти весь земной шар: Америку, Европу, Азию, Японию, Австралию. Каждый народ мира имел свои отличительные черты, по которым они могли с лёгкостью узнавать друг друга. Примечательно то, что люди разного цвета кожи имели свои особенности. Например, белокожие люди наносили в качестве татуировок особые знаки, цветы и узоры. Чернокожие африканские племена специально украшали тело шрамами. Для этого они искусственно делали надрезы и на свежую рану наносили краску, в качестве красящего пигмента древние люди использовали соки различных ягод и растений, цветную глину и сажу. Что интересно, у некоторых народов символы для нанесения на тело также присутствовали в мотивах узоров, наносимых на стены жилища, домашнюю утварь, одежду и украшения. Это еще раз подтверждает то, что боди-арт носил не только эстетический характер, но также был социально значимым. С течением времени и появлением одежды роспись по телу утратила свое первоначальное значение, но не популярность .

Своё возрождение боди-арт получил только в ХХ веке, если быть точнее, то к 1910-м годам. Русский Футурист М.Ф. Ларионов провозгласил, что «пора искусству вторгнуться в жизнь» и что «раскраска лица — начало вторжения». Предлагая программу разного рода «раскрасок» и преобразований облика мужской и женской фигур, Ларионов реализовал эти идеи масочно-ряженного боди-арт применительно к себе и к своим товарищам. Разрисовав свои лица и превратив себя в живые художественные объекты, они вышли 14 сентября 1913 года на «футуристическую прогулку» по Кузнецкому мосту. Начиная с 1960-х годов боди-арт начал интенсивно развиваться в Европе, как часть эстетической революции авангардизма, направленной против духовной косности общества, как противопоставление себя прежним и в особенности общепринятым традициям творчества, равно как и всем окружающим социальным стереотипам в целом .

Так что же такой «боди-арт» и на какой фундамент современности он опирается? Это такой вид искусства, в котором тело человеком становится неким холстом, объектом для творчества. Если в дальние времена, как мы уже выяснили, он использовался как способ обозначения своего статуса, то уже сегодня боди-арт выходит на новую ступень, теперь это способ самовыражения и возможность выделиться, подчеркнуть свою индивидуальность.

Исходя из современных особенностей этот вид искусства стал использоваться в рекламных целях. Основным элементом рекламного боди-арта является чаще всего логотип рекламируемой компании. При этом тело модели превращается в рекламный носитель. На различных выставках такая необычная реклама позволяет выделяться среди конкурентов. Это точно поможет привлечь внимание потенциальных клиентов.

В наши дни боди-арт достаточно широко используется не только в рекламных, но и в развлекательных целях. Например, просто для красоты, для похода на вечеринку или с целью отметить какой-то особый случай. Красивые нательные рисунки могут стать оригинальным украшением. Традиционно боди-арт изображается на женском теле, так как считается, что такой рисунок выглядит более эстетично и привлекательно. Однако, всё чаще образцы этого искусства можно увидеть и на лицах мужчин, примером этого служат многочисленные фанаты, которые таким жестом пытаются оказать поддержку любимой команде.

Используется боди-арт в настоящее время даже в психологии. Достаточно популярна методика психологической коррекции при помощи нанесения масок.

У нас почему-то распространено мнение о том, что боди-арт – это рисунки краской на теле, в то время как это понятие намного шире, чем мы себе представляем, и, в свою очередь, делится на разные виды. Например, расписывание лица и тела специальными красками называется бодипейтинг. Считается, что это самый безобидный и наиболее популярный вид боди-арта, потому что он легко и быстро наносится и так же легко смывается. Следующим видом является татуаж, в отличие от бодипейтинга его нельзя смыть, так как красящий пигмент наносится под кожу и остаётся там навсегда. В настоящее время такой рисунок можно сделать не только в чёрно-белой технике, но и цветной. Для желающих сделать временную татуировку, в салонах вам могут нанести её хной. Основное их преимущество - они держаться от одной недели до месяца и сходят по мере обновления кожи. Далее идёт пирсинг, что дословно означает «прокалывание дырок», с последующим ношением в них сережек, колец, «штанг» и других украшений. Дырки делают во всевозможных частях тела - от носа и бровей, до пупка и половых органов. Скарификация - последний, самый экстремальный вид (шрамирование). Производится она хирургическими скальпеляминаженные девушки. Как подвид бодипейтинга существует фейспейтинг, отличается от тем, что ограничен поверхностью лица. В современном мире это чаще всего «косметический гримм» который встречается в фэшн-индустрии, на театральной сцене, телевидении и в кино, а также аквагрим – обезжиренный грим на специальной водной основе [3].

Роспись по телу абсолютно безопасна и не причиняет ни малейшего неудобства. По технике нанесения рисунка в боди-арте выделяют аэрографию и ручную технику. При аэрографии используется аэрограф, а при ручной технике – кисть. Нужно помнить, что все эти рисунки носят лишь временный характер. Смываются они очень легко, т.к. красящие вещества наносятся только на верхние кожные покровы. При этом можно нанести маленький рисунок, а можно расписать целиком все тело. Это уже зависит от желаний и фантазии заказчика. Выполнять нанесение боди-арта должен опытный художник. Очень удобно, что от боди-арта можно отдохнуть некоторое время. Потом можно либо восстановить прежний рисунок, либо нанести новое изображение. Таким образом, имеется возможность перепробовать огромное количество разнообразных рисунков.

Современная индустрия предлагает огромный выбор материалов для росписи по телу. Тут уже каждый покупатель выбирает именно то, что нужно именно ему. Людей, привлекающих индийские узоры менди отдают своё предпочтение хне. Она отлично впитывается и придаёт коже красновато-коричневый оттенок. Данная процедура также является абсолютно безвредной и безболезненной. Такой рисунок может держаться около трех недель. После этого он бесследно смывается. Другим материалом являются аква-краски их применяют для нанесения рисунков в разной цветовой гамме. Он хорош тем, что не растрескивается и высыхает за короткое время. К тому же этот материал является практически гипоаллергенным. Гуашь применяется чаще всего начинающими специалистами боди-арта. Она держится всего день, быстро сходит. Кроме того, гуашь растрескивается. По этой причине ее необходимо разбавлять вазелином или глицерином. Интересным материалом для выполнения рисунков является карандаш для росписи. Держится он на коже человека около недели. Достаточно часто применяется фломастер для рисования тату. Рисунок держится около трех дней. Такой карандаш можно использовать при нанесении разноцветных узоров. Не рекомендуемая краска, но довольно часто используемая_ акриловая. Один из главных преимуществ её является хорошая стойкость, к тому же она отлично ложится на кожу. Стоит отметить, что использование художественных красок, не предназначенных для росписи тела, могут вызывать сильные аллергические реакции и не рекомендуются для использования.

Перед тем как начать разрисовывать живую модель, большинство художников делают эскизы или моделируют изображение в специальных программах. Это нужно для более тонкой и грамотной работы. Обычно художник начинает наносить рисунок с контура, затем использует основные цвета, прорисовывая базовые области, и уже потом занимается деталями. Часто процесс нанесения рисунка на кожу модели может затягиваться на несколько часов, это требует большой сосредоточенности от художника. После завершения изображения оно закрепляется на коже при помощи специальных средств.

В этот момент художник выступает творцом, поэтому нет конкретных правил для нанесения того или иного рисунка, чаще всего художник путём проб и ошибок находит для себя те материалы, удобные именно для него. Это могут быть кисти, губки, контурные карандаши, особые фломастеры, ватные диски, аэрографы и многое другое. Чаще всего добиться идеального рисунка позволяет комбинированная техника, т.е. использование разных инструментов. Например, добавляют глиттер-тату (использование особого клея и блесток), наносят рисунок при помощи аэрографа, чтобы добиться необычного эффекта для фотосессии или соревнований.

Да, даже для такого, казалось бы, своеобразного спорта, проходят соревнования. На них оценивается не только работа художника с красками, но и весь образ модели (прическа, аксессуары, обувь). Соревнования чаще всего представляют собой короткие выходы моделей под музыку, во время которых они стараются продемонстрировать замысел художника публике при помощи танцевальных движений, сложных поз и пластики.

Люди нового столетия всё больше стали тяготеть к естественной, природной красоте. Обнажённое женское тело перестало вызывать чувство протеста. Интерес к хорошей фигуре подтолкнул развитие новых направлений в спорте, например, аэробика, йога, шейпинг и многие другие. Сегодня девушкам не обязательно прятать себя за пышными платьями, ставить себя в рамки узких корсетов, они красивы уже только потому что это они. Пожалуй, именно с культом тела связано возродившееся искусство боди-арт.

Не удивительно, что социальной группой, поддержавшей это направление в искусстве, стала молодёжь. Ведь ей свойственно находиться в постоянной творческом потоке, попытках самовыражения, к тому же она легко принимается новые идеи и ратует их в народ. К тому же в современном мире ни одна девочка или женщина не откажется сделать себя чуточку красивее с помощью росписи по телу. Это искусство стало уместным на больших и маленьких праздниках, на домашних и профессиональных постановках, на отдыхе, на карнавале — везде можно сегодня увидеть эту чудесную технику.

.